развитие музыкального мышления у детей – brainin teaching method

СЛУХ

(«Домик» висит на доске)⁶

видеосюжет 18
video18.wmv посредственное качество (149 КБ)
video18.mov хорошее качество (492 КБ)

Модель звуковысотной системы в относительном виде (подробнее см. здесь). Тоника, или первая ступень, находится в центре модели, а не так, как мы привыкли – в музыкальной школе гамма поется от первой ступени до первой и обратно. Если мы возьмем какие-то небольшие законченные мелодические отрывки из классической музыки, то чаще всего мы встретим именно такой вариант: вращение мелодии вокруг тонического центра, а не две тоники, между которыми распределена устойчивость. Вопрос о том, почему первая ступень зеленая, мы сейчас не обсуждаем.

Тоника и пятая ступень представлены здесь в одном-единственном варианте, в виде прямоугольников. А все остальные ступени представлены в двух вариантах, в виде разнонаправленных треугольников. Строго говоря, в мажорном и в минорном вариантах. Это не имеет отношения к мажорным и минорным ладам, пока еще. Какое-то отношение имеет, но не прямое.

Для того, чтобы попробовать поставить во взаимно-однозначное соответствие звуковой ряд и цветовой ряд, нам надо найти между ними что-то общее. И это общее есть. И звук, и цвет имеют волновую природу физически. Знаете об этом? Знаете. Дальше мы смотрим, какие два цвета, смешиваясь, теряют качество в наименьшей степени, то есть цвет почти не меняется. Если мы возьмём, например, жёлтый и синий, смешаем, какой получится? (Зал: Зеленый). Изменился? Изменился. А если мы возьмем, например, желтый и такой желтый, куда чуть-чуть красненького добавим, смешаем их – будет что-то между ними общее? Понимаете, не появится резко другой цвет. Да, мы можем сказать: «Этот пожелтее, а этот не такой жёлтый. Этот потемнее, этот посветлее». В нашей русской языковой культуре мы пользуемся, строго говоря, очень небольшой гаммой цветов – семь в спектре, да ещё белый, чёрный, коричневый. И кроме того, специальные всякие, аквамариновый, бирюзовый, но для спектральных цветов мы используем семь наименований – это не значит, что их семь, их в действительности огромное множество. Таким образом, при смешивании двух цветов наименьшая интерференция волн (биение этих волн) возникает тогда, когда мы берём два цвета, расположенные в спектре или радуге рядом, как можно ближе друг к другу. Чем они друг к другу ближе, тем лучше они друг с дружкой смешиваются, не теряя качества.

А какие два звука, смешиваясь, не теряют качества? Октава, правильно. Отношение частот будет один к двум. Но октава в нашем случае не даёт новой функции. То есть, я могу себе теоретически представить, с трудом, правда, какую-то музыкальную звуковысотную систему, где октава дает принципиально новую функцию, совсем другую, но в нашей системе этого нет.

А дальше, какие два звука надо смешать, чтобы они как можно меньше друг другу мешали, но при этом появилась бы новая функция? Интервальчик какой, на пальцах покажите. Квинта, правильно. А теперь нам осталось только взять ряд квинт и считать, что это и есть наша звуковая радуга. Квинтовая цепочка. Соседние звуки, смешиваясь, дают наименьшую интерференцию. И взять спектральный ряд, радугу – это цветовая цепочка. И поставить их в соответствие друг к другу.

видеосюжет 19
video19.wmv посредственное качество (308 КБ)
video19.mov хорошее качество (1,01 МБ)

Des – As – Es – B – F – C – G – D – A – E – H – Fis

Выстроив такую квинтовую цепочку, мы видим – сколько здесь нот? Двенадцать. Где здесь центр? (Между С и G). Вот он, сам собой сложился. А теперь попытаемся радугу разбить на 12 частей.

Вот что у нас получается: это фиолетовый (des); это сине-фиолетовый (аs); это синий (es); это голубой – синий со слабым оттенком зелёного (b); это сине-зелёный или аквамариновый, цвета морской волны, бирюзовый, «тюркиз» – разные есть слова для обозначения этого цвета (f); это зелёный, изумрудно-зелёный (c); это уже салатный с примесью жёлтого (g); это лимонный (d); жёлтый (a); оранжевый (e); красный (h); а это такой красный; что уж дальше некуда, краснее не бывает (fis).

Затем делается следующее. Это же квинтовая цепь, то есть радуга. А нам нужна не радуга, а хроматическая гамма. Берем эту радугу, сворачиваем в хроматическую гамму и получаем вот эту штуку («домик», см. выше). Во-первых, мы видим, что здесь в каждой паре так называемые «дополнительные цвета». Сами образовались, ничего я для этого специально не делал. Зелёный центр, все мажорные ступени тёплых цветов, минорные – холодных цветов. Во-вторых, все большие интервалы имеют в басу более холодный цвет, все малые – наоборот. Есть ещё некоторые замечательные закономерности, то есть такая раскраска звуковысотной системы не случайна.

Малыши, которых вы видели, транспонируют в любую тональность, как на клавиатуре (это отдельный сюжет), так и на нотном стане. Для этого используется нотная доска с пуговицами на нитках, натянутых поперёк нотного стана. Эту штуку я придумал после прочтения «Игры в бисер» Германа Гессе, в 1969 году, а затем запатентовал. Долгое время нам хватало пяти рядов чёрных и белых пуговиц для обозначения всех комбинаций коротких и долгих длительностей в двухголосии. Но теперь на начальном этапе обучения мы, то есть мои нынешние последователи и я, используем семь рядов пуговиц по цветам мажорной гаммы:

Мы используем на первом этапе изучения сольфеджио исключительно релятивные наименования ступеней лада (по Хейно Кальюсте). Они являются производными от до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Гласные оставлены те же, согласные заменены. Это сделано во избежание путаницы, поскольку в бывшем СССР гвидоновы слоги используются как абсолютные. Следуя Агнес Хундеггер, все повышенные ступени мы оканчиваем на «и», пониженные – на «у». Гласные переднего ряда требуют большего напряжения артикуляционного аппарата и более естественно коррели­руют с восходящими «доминантовыми» тяготениями: единственное малосекундовое сопряжение в гвидоновом гексахорде – «ми-фа» – оказалось поразительно перспективным («Mi et fa sunt tota musica» – Guido d'Arezzo).⁷

Марина Алексеевна Смирнова, преподаватель Центра эстетического воспитания «Моцарт»:

видеосюжет 20
video20.wmv посредственное качество (280 КБ)
video20.mov хорошее качество (942 КБ)

Некоторые дети хотели бы продолжить занятия музыкой, но, как правило, они идут в какие-то институты. У меня есть одна ученица, которая поступила в медицинский институт, но до сих пор считает, что она не на своем месте, что ей надо заниматься музыкой. Она очень музыкальная девочка. Может быть, когда-нибудь она вернётся к музыке именно профессионально. Она понимает, что в наше время прокормить себя очень трудно.

Брайнин:

Если то, чем мы занимаемся, будет ограничено только тем, чем мы занимаемся, то смысла в этом особенного нет. Для нас важно, чтобы, выходя от нас, наш ученик сохранял что-то, а не просто – отработал урок, ушёл и всё, у него там свои радости, ничего общего с музыкой, а то и с культурой вообще, не имеющие. (далее) >>

<< >>

Copyright:
© содержание (текст, графика): 1974-2004, Valeri B. Brainin (В. Б. Брайнин)
© веб-дизайн, видеофайлы: 2004, ИНТ